Michela
Lucenti, una donna piccola, veloce, con lineamenti indio - è alla guida dal 2003 di Balletto Civile,
Formazione di Teatro Fisico d'Arte tra le più interessanti in Italia, e
richiestissima in Europa.
Formata come attrice da un Teatro Stabile, ha capito
che la danza, che aveva praticato ben presto, era forse ciò di cui aveva
bisogno un teatro più credibile. Inizia
una sua personale ricerca volta alla contaminazione, al superamento dei generi
stessi. Non a caso, la prima Compagnia che fonderà con Alessandro Berti fin dai
primi anni '90, si chiamerà "Impasto". Ma non basta. Michela inizia
una sua lotta, alla ricerca di luoghi, temi, metodi che possano nutrire il suo
mandato di artista: vita nomade e piena
immersione nella realtà del suo tempo. Questo è il teatro, secondo Michela, e questo è
ciò che fa ogni giorno, ormai da almeno due decenni, per restituire all'arte
dello spettacolo dal vivo, una missione forte e dirompente. Etica. Così
sono i suoi spettacoli, dove la voracità di corpi in movimento diventa la
voracità di vivere, di sapere, di riempire vuoti, grandi. Azioni che nascono da
mancanze e che solo fuggevolmente le colmano, anche se quando succede, succede
la bellezza. Che non è solo eleganza, moderazione, ma è verità. Senza mezze misure.
L'ho incontrata dopo uno spettacolo - IN-ERME, presentato a Firenze - che
parla di madri che vorrebbero avvolgere e portare via dalla guerra, da tutte le
guerre, i loro figli. Uno spettacolo dove si parla di piccoli piedi, di
fratelli che partono, della voglia delle donne di non farli andare, di uomini
dalla voce di ragazzo con movimenti fluttuanti e pieni di dolcezza.
Michela, come nasce questo spettacolo, IN - ERME?
Il
progetto nacque con il Festival Oriente Occidente: la prima guerra mondiale,
dal punto di vista dei civili, testimoni loro malgrado, gente comune o
oligarchi industriali che la devono finanziare. Il novecento è un secolo che
non ha mai avuto pace. IN - ERME non è una commemorazione, è più la voglia di
fare i conti con una storia recente straripante di guerra.
Nei tuoi spettacoli c'è il corpo, con il movimento, la parola, la musica. Un
impianto composito tra lavoro attoriale, danza, movimento, testo, musica, scenografie,
luci, che aggancia lo spettatore su più
livelli. Come definiresti ciò che fai?
Noi
narriamo storie attraverso azioni; nel nostro teatro fisico i corpi sono una
testimonianza di oggi, del 2015, no degli anni '80 o '90, perché siamo diversi
rispetto a allora. Agli attori e
danzatori con cui lavoro chiedo ogni giorno di allenarsi, ma anche di
leggere il giornale. C'è bisogno di un'arte forte, per resistere a un paese in
declino. Ci vogliono corpi pronti, generosi al sacrificio della disfatta.
Essere vigili, coscienti di cosa stiamo facendo, è la nostra necessità di
ripartire, anche dalla disfatta.
Balletto Civile è un Collettivo nomade di performers. Che vuol dire?
Il
nostro gruppo si basa su un meccanismo comunitario, sono interessata alla
politica dei processi. Ci sono i fondatori, un nucleo stabile, e chi collabora.
I giovani entrano in contatto con noi con la Formazione, poi alcuni entrano
"a bottega" con noi e cerchiamo di farli crescere, già inseriti in un
contesto di lavoro. Con la crisi fortissima nel nostro settore, a cosa serve
altrimenti in Italia formare performers che saranno sicuramente dei
disoccupati? In questo modo il nostro non è solo un progetto di lavoro, ma è un
progetto umano. E ovunque vada, prendo lavoratori del posto, ma mi porto dietro
i miei e non prendo, per la mia direzione, uno stipendio più alto degli altri. Il
nostro obiettivo principale, è quello di mantenere in vita e con un'attività
lavorativa continua una compagnia di 19 performers. Tra le realtà indipendenti,
è un'esperienza unica e straordinaria nel panorama del teatro e della danza in
Italia, considerato il numero di persone coinvolte nel progetto.
Quali sono le donne che ti hanno più
ispirata?
Mi
interessa il lavoro sulla voce, quindi Patti Smith, Amanda Galas: sono donne
che hanno rivoluzionato la scena. Adriana
Cavarero è la donna che ha parlato di "Orrorismo", che ha riflettuto
sulla guerra a partire dai civili, è stata quel riverbero forte che ha dato
l'avvio alla scrittura dello spettacolo, a cura di Alessandro Berti. Poi è
venuta a vederci e mi ha detto: - ho trovato ciò che avevo scritto. E' il
momento in cui le donne devono parlare, e questa sera ho avuto speranza che si
cominciasse a farlo.
Cosa pensi della parità tra donne e uomini?
Non
c'è parità, gli uomini non la contemplano e le donne dovrebbero stare sveglie e
reattive in ogni ambito. E più si sale, più aumenta questa tendenza: quando
vado in grandi teatri e mi presento, mi dicono "bene, ma quando viene il
regista?" Per loro al massimo posso essere un'assistente. A volte, anche
all'estero. Il potere è di chi tiene i fili. Dimmi quale uomo terrebbe riunita
tutta questa gente, se non a fronte di una grossa cifra? La donna ha il potere
dell'aggregazione: io uso una forza, in quanto Direttrice, ma anche
l'accoglienza, saper fare da collante per rimanere insieme. Il futuro del
femminismo sarà accettare e valorizzare le differenze tra i generi.
Chi è stato importante per te, in cultura? Cosa vedi oggi nel Teatro e nella
Danza in Italia e in Europa?
Per
me è importante chi ha un potere rivoluzionario, Pasolini. Antonio Latella, Emma Dante, Valerio Binasco
sono artisti che ottengono qualcosa in un solco di diversità. La Danza la trovo
fragilissima, da noi: non c'è altrettanta rivoluzione in Italia, all'estero sì.
Penso che non dobbiamo avere paura di solcare strade nuove, popolare una
diversità. Ci hanno abituati che funziona solo ciò che è di cassetta: gli artisti
devono avere più coraggio, allora i produttori seguiranno.
Io
non credo che sia tutto sporco: io credo che le cose si possano cambiare.
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